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（文/大地）在很多中国与世界与国际的讨论中，很多人开始都会理直气壮发出诸多“爱国”言论，最后谈到标准时却不得不败下阵来，以中国特色之类言辞闪烁开。事实上中国标准和特色就是低标准和没有特色，只是在大环境下尚可以作为遮羞布，而放到真正国际范围内又抬不起头来。自豪感往往被尴尬取代的恼怒，需要用实力来解决。若不把自己放到一个严苛环境里慢工出细活，以百般雕琢来打造最精致完美作品的话，那永远只能在谎言和欺骗中混日子。在歌坛打磨七年，张靓颖是从一开始就拿出大家风范，比赛时选唱和演绎的作品给人留下深刻印象，而换到环球公司之后，用中文乐坛高标准以及国际范儿来打造的新作亦是一次新生。对于这样一个唱功了得的Diva，仅仅在录音室里秀出各种技巧和情感显然已不能完全满足各层次听众需要。反观目前唱片市场，很多公司都在用新科技手段复刻经典歌手们的经典作品，高音质和效果成为欣赏音乐的另一种要求。在音乐本身打动内心同时，日趋精致的录音手段和达成的效果会放大音乐本身带来的冲击力，使人更深入体会到作品中情感和诉求。张靓颖为人称道的唱功和表现力，正好适合此类需求。除了把唱片内容做好以外，手段和载体必将成为她和公司看重的部分。 可是录音室毕竟是可以推倒重来的技术流，有时一个粗糙且唱功不达标的艺人同样可以在录音师高超的技巧下变成“发烧”人声。但现场不一样，它是检验所有歌手最佳甚至是唯一的舞台，只有在真实乐队的伴奏下唱出自己才能感动观众，让人真正体味到歌手的魅力所在。若是没有强大实力作为基础，没有人愿意在顶级器材下面对观众放声歌唱并进行一次过的录音。《倾听 张靓颖》现场专辑就采用这种与国际大腕接轨的录音和现场方式，把新歌和对经典作品的自我理解放入其中。精致，成为专辑最好的代名词。而精致，也是从各方面细节给人的直接体验。现场52支话筒和6部超清摄影机捕捉到从观众到乐手再到歌者的多角度画面，在DVD与蓝光碟中可以直观体会到新技术带来的临场感。而音乐总监Jim Lee在乐队规模上动用了流行专辑少见的Brass管乐编制、低音大提琴Double Bass等配器编曲，增加作品丰富表现力。一开场的爵士小调里，给人带来一种舒适放松的气氛——就算标准再高，全情投入依然是最重要的。《At Last》用原版方式唱出当晚主题：倾听。不需要用太多话语，就在音乐中跟随她走到最后。比起几万人大型演出，这种场地刚好可以把全场人摄入画面，既可以体会到歌手演绎，随时也能感受到观众心情。接下来几首改编作用都运用一些爵士元素，在流行手法加入点缀，也考验One Take录制功力，每个声部和器乐定位准确，管乐引领情绪把听众引导到一个纯音乐世界中。写给母亲的新作走回她擅长的流行风格中，技巧被放在一边，用女儿最真挚的感情唱出我们对母亲所有感激。换衫过后女神变成有几分小清新的女生，连小提琴都变得轻松俏皮起来。披上爵士外衣的《Singing In The Rain》没有了原版的律动感，加入弦乐换做小女生自娱自乐的快乐。在《Single》中仿佛剩她一个人站在世界中心，唱给所有孤单的人。《放下》所有器乐像是感情推进器，把所有情感都暗暗涌到最高潮，久久不能退去。最后翻唱齐秦旧作当作结束曲有些意外，但也能感受到暗涌化作激流的情绪变化。爱是支撑我们在一起不分离的最好原因，而张靓颖用对音乐的爱把大家的感动捆绑在一起，和所有乐器一起拥抱走向演出结束。 这场音乐和感动的盛宴采取了多种载体的发行方式，最好的版本当属蓝光版。新技术和高质量的结合是体验回顾这场演出最好的选择。细腻的画质和梦幻的舞台效果衬托张靓颖作为Diva那种迷人气质，而大编制的乐队规模在顶级录音中表现得精准而动听，有别于普通现场那种混沌模糊。它用一种难得的精致，还原一个属于舞台的张靓颖。 (本文来源：网易娱乐 )
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