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网易娱乐9月16日报道 近日，著名琵琶演奏家、沈阳音乐学院教授刘刚应邀接受了全球艺术文化网记者的采访。刘教授曾录制《天山之春》和《江南三月》独奏专辑，为中央电台和省、市电台录制"东北风"、"思乡曲"等独奏曲，并为多部影视剧录制音乐；曾出访美国、法国、韩国、泰国、新加坡、香港、澳门等国家和地区，参加国际艺术节和音乐节。结合这些经历，刘教授为我们讲述了他多年来从事琵琶教育及演奏的感悟。 问：作为一位优秀的教师，您曾先后获得许多教育奖，培养了许多优秀的人才，能不能谈谈您多年来从事琵琶教育的感悟？ 刘教授： 1、强调基础：学生小的时候机能好，接受能力强，对于音乐的整体理解和把握较差，应侧重机能训练，打好坚实基础，先有数量，后有质量。 2、素质养成：在本科和研究生的专业学习阶段，加强全面修养和文化品位，开阔视野。 3、十年树木百年树人。人才的培养是一个不断进取，涵养品德的结果，不只是技艺的传承，也是为人处世的培养。 4、自己有一桶水，才能倒给别人一碗水，只有博采众长、海纳百川，不断拓展新的演奏技巧和风格流派，才能在教学中为学生打开更广阔的空间，为学生自由成长提供一个更宽广的平台。 5、因材施教：在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。只有在教师有意识的点拔培养下，学生才有可能充分了解自己，主动地扬长避短。当学生具备了学习策略的意识，而且认识到自己的习惯性学习方式及其利弊时，就会主动地进行调节。 问：您的另一个身份是著名的琵琶演奏家，每次演奏都引人入胜，一曲终，场内往往爆发出热烈的掌声，这不是光有技巧就能做到的。请问您是怎样做到把音乐的内涵和韵味传达给观众的？ 刘教授： 1、先后师从包括刘德海大师在内的多位琵琶名家，形成自己不拘泥于某个流派而融汇各家所长的风格。 2、用“心”演奏，把自己对音乐的独特理解，对于传统民族音乐的狂热，通过指尖自然流淌出来。 3、少年时曾赶上十年动乱，有过“样板戏”演奏的丰富经验，在乐团担任演奏员的经历使得与乐队的配合更加默契，且尝试多种民族乐器与西洋乐器的学习和演奏，对于音乐的演奏和抓住观众的心理有了更深层次的理解。 4、对于琵琶作品的背景需要有更深层次的了解，对于中国传统文化的精髓有更深层次的把握，对于历史、人文、诗词歌赋诸多涉及音乐的领域均需有所涉猎，在演奏中形成自己的独特风格。 问：您被日本报界赞为“具有魔力的实力派琵琶演奏家”，曾多次代表中国赴美国、法国、日本等国举行的国际音乐节和艺术节，能不能就这些经历谈谈您在音乐的跨文化交际方面的心得？
刘教授：音乐无国界，东风西渐从十九世纪就开始了。柴可夫斯基、德彪西、普契尼等音乐巨匠都有从东方音乐中获取灵感的传世之作。当今的音乐家更是东西方相互借鉴，涉及面很广，比如流行、摇滚、电子、世界、前卫等音乐形式，东方在学西方，西方用东方的素材。这种交流是历史的必然。尤其是在二十一世纪，东方已经不再是遥远的东方，时间和空间在距离上的缩短使得原本相隔遥远的民族变成了邻居。我的经历让我感受到，了解你的邻居是非常重要的，更何况是通过音乐这么美妙的事。当我做了了解之后，再回到自己的传统琵琶音乐演奏之时，我重新发现了许多新的音乐感受。我能从古曲中听到许多过去听不到的声音，体会到前所未有的音乐感召力，我可以有内容去慢慢地消化。我的音乐变得更充实而有立体感，那种感觉非常让人兴奋。 |
