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李涵。 虽然身处浮躁时代，我们依然应该庆幸音乐的自由年代。放眼当今民族声乐界，创作者似乎都在“融合”与“创新”上做文章，噱头有了，佳作却寥寥无几。然而李涵的新作《锦绣江山敦煌篇》着实让人眼前一亮，首度提出的“新生态音乐”概念让期待多了几分，李涵的精彩演绎才真正把这首歌刻画的入木三分。如果音乐有了味道，那么《锦绣江山敦煌篇》就像醇香佳酿，入口绵软，后劲十足。如同美酒需要岁月打磨，好音乐亦需精心锻造。
音乐大环境渴求有机的结合与充满灵魂力量的碰撞，任何具有可探性的实验都是求之不得的契机，但需要有基础、有资本的歌者拿出天然的成色参与其中，在李涵身上，就具有这种别样的特质。如此，《锦绣江山敦煌篇》的中西结合才没有任何生涩之感，反而让歌曲原有韵味淬炼升华。这首歌带给我们的，不仅仅是对锦绣敦煌的咏叹，更多的是在壮大声音气场下不羁的畅想与回味。大漠孤烟直，长河落日圆，乐曲以深沉的西域原生态人声吟唱出一幅塞外山水，节奏高低起伏。李涵的声音在铿锵与柔美中收放自如，打破了中国民族声乐单线条的旋律贯律。作品用结构型音乐，展现了民族声乐与西方流行音乐的完美融合。我们完全没有想到，看似不搭的多种曲风，能有这样妙不可言的美妙感受，似新酿开坛，香醇扑面而来，让人大有一醉方休的畅快激想。 回顾当乐坛的诸多案例都说明，即使做出再出色的流行音乐，我们没有国外的原创精神，也只是跟随“流行”脚步。单纯的民乐也难以得到大范围听众的承认，但民乐的特质是独特的、唯一的、天然的，反之也不会被夺去或抄袭。所以采众家之长来丰富民族声乐才是正确选择与突破性进步。相信我们眼前的视野正如《锦绣江山敦煌篇》般一望无垠。民乐与流行正相遇唱游，李涵也带着这份“新生态音乐”的果实，已然张开翅膀，期待着带给人们更广阔的想象空间，和更深远的心灵碰撞。 |
