我在阿德莱德的钢琴人生(不断更新中）

看得见的音乐
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我常常会用各种比拟来形容学生弹琴的声音。在我看来，声音是看不见的，可是有时候我又能看得见他们，他们有着不同的形状，不同的颜色。比如，有些声音是圆的，有些是尖的，有些是方头尖尾巴的，有些是尖头方尾巴的。有些声音像珍珠一样闪着温润的光，有些则像烟花一样闪着逼人的光。有些声音是有根的，有些声音是在空中的。

有时候，音色又像人的形态，明明我想要端庄的、大方的声音，可是有些学生偏偏弹出松松垮垮、软皮蛇一样的声音。有时我想要向上勃发的、挺拔地像芭蕾演员一样的声音，可听到的却是喝醉了酒一样的姿态。有时我想要非常sensitive的，非常有小心思的表现，学生可能会弹得像打桩一样或者是trooper在践踏一样的机械和粗鲁。在很多肖邦的旋律里，我都预想要听到诗人的，甚至有时“妩媚”的起伏，可是有学生偏偏制造出一个生硬的乐句结尾。

有时候，我觉得老师有点表演天赋挺好的，可以很生动地告诉学生，想要什么样的效果。

有时候，音乐又和语言很有联系。我弹的其中一首曲子，我在里面可以清楚地听到四川方言里那往上的一扬。
说着这样的比拟，再加上现场的示范和比较，学生很容易明白我想要的声音。我通常是先引导学生建立音乐概念、声音概念，这样很多问题不用解决就已经解决了。因为身体是有自动调节功能的，朝着想要的目标。最后，才讨论一些，指尖还是指腹，手腕是固定好还是转转好，touch是深一些还是浅一些，或者是这一串音符运动的路线等等这样的问题。
并且我发现，很多时候老师过于专注在学生的手指上了。很多问题不是手指的问题，很多坏的声音是全身姿势、弹琴时的精神状态，甚至可能坐的远近和高低都能导致一系列的问题。

音乐不像文章，你能看到句号、逗号、感叹号。可是仔细看，也是能看到的，并且可以看到更多。所以，老师要带领学生会很好的读谱，除了读对以外，读出作曲家想要的语气，然后再加上自己的烙印。

音乐与油画
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前面几位朋友都非常赞同学音乐需要大环境，需要深厚的艺术素养。我一直强调这个，因为总听到很多人把音符全部弹对了，可听起来就是不对劲，有些简直“不堪入耳“。这个就是心中没音乐。
怎么样提高艺术素养从而达到心中有音乐？说起来很空泛，空泛的东西通常都是需要落实在平时的东西也通常是很重要的东西，并且是越到后面越显现出强大作用的东西。

今天我顺路去art gallary看了油画展，就想到了论坛里大家的讨论。我常常引导家长和学生听什么什么音乐，今天我还有一个建议，你可以再让孩子欣赏音乐的同时，欣赏一下美术作品。也可以家长先行增加自己的艺术修养，然后潜移默化地影响孩子们。
因为你熟悉中西方音乐史的话，每个时期都是政治、人文方面发生了变化，接着音乐、美术、文学等都先先后后地开始显现出新的风潮。
因为家庭的原因，我看了大量的油画。我爸爸精通油画、摄影和业余爱好一些乐器，我弟弟是油画专业出身，他们经常在一起讨论油画，并且我也常常被”强迫“要听讲。所以更每个时期的音乐和美术所表现出来的特征的同一或者相似有一定理解。
比如，古典主义油画重视线条的严整和清晰，同样你看莫扎特的钢琴谱就能发现，节奏和结构是多么的严整，旋律线条是多么的清晰。
同样地，印象派这个词是法国那一小撮画家带头兴起来的，然后很快就影响了作曲家，你听德彪西的曲子，就和莫奈的画一样，充满了变幻莫测的光和影，他用他特有的和声和结构来表现出来了可以听到的油画。
普遍意义来说，艺术这个东西，有家学渊源的和半路出家的人是很不一样的，所以我建议家长们在“家学”方面下下功夫，虽然表面不太看得出来效果，但是那个效果是深厚的、长远的。（深厚长远的影响其实一直被很多教育者所忽视）。