daya灌水专用贴---娱乐新闻灌死你, 多图杀猫（没流量的不要看）

  
芙蓉姐姐演唱会最新海报  
芙蓉姐姐瘦身成功后的多组写真在网络上遭到曝光，很多网友把芙蓉姐姐瘦身到98斤当做人生标杆，而她更是打着演唱会将亲授减肥秘籍的口号为演唱会大誓宣传，截止到昨天下午，此次芙蓉姐姐2011“蓉爱无限”北京演唱会门票已售近半。  
网络红人芙蓉姐姐自2003年横空出世以来，一直在网民的不断质疑声中度过每一天。然而芙蓉姐姐并没有因此而退缩，反而愈战愈勇，从锻炼个人才艺到坚持瘦身，无一不展示出“芙蓉精神”的强大。  
据了解，芙蓉姐姐以其横溢的才华、自强不息的性格、无视世俗的率真，成为网络时代青年的平民偶像。出道至今，芙蓉姐姐健康自信的魅力形象为社会各界所认可。其极具女性美的身材结合爆发性的舞蹈动作以及甜美的歌喉，展现出最吸引人的舞台魅力，因此成为十分吸引粉丝的超人天后。而且芙蓉姐姐还拥有一颗善良的心，参加过无数公益活动，担任过各种公益大使形象大使和健康大使，深得大众老百姓的拥戴。





   

  
资料图：海派清口周立波。  
继3天内连发6条微博回应同济大学教授张生批评后，周立波15日做客某网站微访谈，就近期热点问题与网友交流。他表示，自己并没有“骂”张生，只是以对方的语境做了一次被动的沟通。周立波还说，“我为我的真实而感到自豪，同样我也愿意为我的真实买单。作为一个公众人物，其实，我本无须如此真实。”   
第二季《中国达人秀》决赛日前落幕后，同济大学人文学院教授张生在一家媒体撰文批评该节目评委周立波“思想肤浅、教养低下”。  
周立波则自12日起连续三天发微博对张生的批评展开反击。他在微博中称对方“有教无养，同济耻辱”，还用了“骂你都嫌口脏但你命真好！居然有幸成为周立波口中的半口脓痰”这类语言。  
在对张生毫不留情回击的同时，周立波还对关注此事的媒体表示“为尊严，我随时准备着被某些无良媒体甚至于主流媒体，轰下舞台”。  
事件的另一方同济大学教授张生在接受媒体采访时表示，自己不愤怒，也不需要表态。  
周立波否认网上骂人：只是以他的语境做了一次被动沟通  
15日，周立波做客新浪微访谈，就此事件以及之前的一些焦点问题作了回答。  
有网友对周立波“爆粗口回应张生”表示失望，周立波回答说：“微博的属性是情绪的即时传达，有时仅仅是为了和各类语境对应。我的文字我的措词是对应他们的语境，表达是为了送达目标群体，无意成为教科书。”  
周立波否认自己在“骂”张生，他表示，“严格意义而言，我只是以那个教授的语境与他做了一次被动的沟通！即使是一根葱我也不会用‘教养低下’去描述！”  
周立波还不忘对部分媒体揶揄一番。他在微博中说“我由衷的希望能替那些长期坚持不懈地刊登、杜撰本人负面传说的媒体，能因我而使其发行量收视率达成质的飞跃，当然，这一跃，我不希望成为纵身一跃”。  
周立波在微博中对张生展开回击后，引发多家媒体关注。其中不少评论都谈到公众人物对外界批评的宽容度问题。  
15日，周立波在谈到这一点时说，“被骂也是公众人物的一种附加待遇！作为一个公众人物，与其因城府而得到赞美，不如以真实笑迎谩骂！让暴风雨来的更具体一些吧”。  
周立波表示，为自己的真实而自豪，同样也愿意为自己的真实买单。“作为一个公众人物，其实，我本无须如此真实。”他说。  
周立波：崔永元头脑性感 郭美美形体性感  
一向出言无所顾忌的周立波，此前曾因“大蒜咖啡论”引发一场关于南北方文化的热议。今天他在回答相关话题时表示，对人物或地域漫画式的描述是舞台艺术的常用手段。这与好恶无关，正如没有一个上海人，会为春晚舞台上屡见不鲜的“上海小男人”形象而自卑或暴跳如雷。  
在回答一名学生关于“人应该感性还是理性”的问题时，周立波答道：“感性与理想有个共性指标，那就是‘性感’。头脑的性感比形体性感更有价值，就好比崔永元是前者，郭美美们是后者”。  
事件回溯：同济大学教授批教养低下引发口水战  
7月10日，《中国达人秀》第二季总决赛在上海八万人体育场落幕，周立波在其中担任评委。  
同济大学人文学院教授张生在一家上海媒体撰文，批评周立波在《达人秀》中的表现。  
张生在该篇文章中表示，“昨天真正的达人却并不是那些舞台上的选手，而是在评委座席上的周立波先生。”  
张生认为，“从第一届起，周立波对达人的点评就已受人诟病，如果说其生硬的措辞和勉强的玩笑只是暴露了他不善于使用国语或者不善于用国语进行有那么一点文化的思考之外，这一届他的表现就远不止这些了，他的点评让观众看到的是他的肤浅的思想和低下的教养。这只要从他点评卓君时直言若有人说中国没有达人就是‘病人’便可看出。”  
张生举例说：“当他告诉不幸的乌达木他有幸生长在这个‘幸运的社会’时，真不知道他是如何把‘幸运’这个词与‘社会’联系在一起的。而实际上，即使是对卓君的点评，‘亮点’也主要集中在对他的‘乡下人’的身份的发现上。之前周立波在复赛时，对卓君的点评就已显现出了这一点，当他听卓君说自己来自广西南宁的一个县之后，立即用一种夸张的语气和不屑的表情说了一句‘县里面的’。可是，就是这一句‘县里面的’，把周立波的可怜的优越感和内心里引以为豪的东西显露了出来。”  
张生还指出，相比较黄舒骏、伊能静两位评委，周立波显然是修养最差的。他写道，“当然，这也与他们的成长环境有关。黄、伊二人是在台湾、香港等地成长的，周立波这个‘城里人’，虽然在号称大陆最大的城市——上海长大，可他成长的环境可能却是最差的，大概比他不以为然的‘县里面’也好不了多少，甚至更差也有可能。”  
张生在文章结尾处写，“我并不认为周立波是个‘特例’。我和周立波也是同龄人，从周立波的身上，我也看到了我们这一代人某些共同的特征。”  
他表示：“从周立波在达人秀的表现可以看出，我们都还是一些比较粗鄙的人，我们的社会也依然还是一个粗鄙的社会。而我们若想要变得文雅，还需要不少的时间。可问题是，我们不能因为自己粗鄙而不自知，反而对此沾沾自喜并以此成为“达人”，这样就不仅让人同情，同时也让人觉得可耻了。”  
12日中午，周立波新浪微博上愤怒回应张生的批评。他通过手机发文炮轰对方称“说我教养低下，说菜花甜妈是绝唱！您的语文是生理老师教的吧？家有不幸也不是逻辑混乱的理由吧？像你这品种的教授，江河湖海沟到处都有！但周立波再烂也就一个”。周立波甚至还用了“我印象中同济好像不出藏獒的嘛”这类语言。  
13日，周立波更新微博说：“骂你都嫌口脏但你命真好！居然有幸成为周立波口中的半口脓痰！来而不往非礼也！以下是本人对你的绝骂：有教无养，同济耻辱！走好！”  
14日，周立波一反前两天只发一条微博评论的频率，连续发出4条微博谈论这一事件。  
他先是向媒体开口说：“各媒体朋友：善意的批评我接受，恶意的侮辱我定反击！“教养低下”这句话是评语还是侮辱？你们当明白！某些人为苟且宁让父母蒙羞！我做不到！让你们失望了！为尊严我随时准备着；被某些无良媒体甚至于主流媒体，轰下舞台！我认为这将不仅仅是我周立波一个人的遗憾！”  
在随后的一条微博中，他附上《新华日报》评论此事的文章，并表示“那可是主流报纸，但我不知道那个记者是不是代表了主流观点？如能被灭！此生足矣！解甲归田专注慈善又何妨？”  
在对媒体发表言论之后，周立波又继续发出两条微博对张生展开反击。  
他先是在微博中称对方“叫兽”，并强调“叫兽先挑事端再扮淡定，我只认死理：人不烦我，我不烦人！人若烦我，挥锹挖坑，人再烦我，起脚就蹬！”  
在当天针对此事的第四条微博中，周立波态度依然强硬：“别指望我像其他名人那样忍气吞声，名人他就不是人了？别劝我光脚的不怕穿鞋的，我也是光脚过来的！我没鞋了脚还在！容忍一个无赖的挑衅等于认可社会良知的泯灭！不管这种无知和猥琐是出现在主流还是非主流，一入射程吾即开火！那怕弹尽亦当肉博白刃，像自己一样的倒下才不枉为上苍所有的恩赐！”  
周立波在微博上与人激烈论战已经不是第一次。2010年年末，他曾发出“网络公厕论”，和网民展开口舌之战，成为媒体关注的焦点，也因此流失20多万粉丝。





   

  
辣妹：我再次坠入了爱河  


  
这一家子终于迎来了千金  
新浪体育讯　贝克汉姆夫妇如愿以偿的生了一个女儿，辣妹维多利亚格外幸福，昨晚她在个人的Twitter上迫不及待的表达幸福感，赞美着自己的女儿“小七”。  
“我再一次坠入了爱河！”37岁的维多利亚写道，“小宝贝Harper是我见过最美的女婴，我们都感觉如此的幸福，男孩们非常爱他们的小妹妹！”  
根据辣妹维多利亚的意见，“小七”将是他们最后一个孩子，以后就不再生了，因为辣妹感觉这个家已经“完整”了。在这一点上，一向听话的丈夫贝克汉姆毫无异义。  
不过据英国媒体披露，在给女儿起名的问题上，一向妻管严的小贝可是罕见的“起义”了一回，甚至不惜和老婆抗争到底。《太阳报》称，在定了“Harper”这个名字后，在起居中名字时，辣妹本来已经用笔圈定了“Finkle”这个名字，但没想到贝克汉姆固执的反对，并且坚持要求用“Seven”这个数字作为中名。《太阳报》披露说：“在周日婴儿于洛杉矶降生后，贝克汉姆与维多利亚苦苦纠缠了9个小时”，最终获得了胜利，女儿最终起名为“Harper Seven Beckham”。  
小贝这次为什么一反常态，非要和老婆争到底？一个朋友透露了内情。“Seven这个名字，大卫曾和辣妹提过，讨论过，一直未获认可，但大卫对于数字的意义和神秘力量是如此的着迷，最终坚持己见。”  
“7”是贝克汉姆在曼联和英格兰队的球衣号码，也是他最痴迷的数字，在小贝的众多纹身中，就有罗马字母VII(7)。更何况，此前三个儿子的中名都是辣妹起的，而且相对乏味(布鲁克林的中名为约瑟夫、罗密欧为詹姆斯、克鲁兹为大卫)，小贝决定，既然是最后一个孩子，那说什么也得听自己一次了。  
如今，贝克汉姆的母亲桑德拉已经飞到洛杉矶，帮助照顾孩子，几个儿子也都给妹妹送上了礼物，布鲁克林送了一张摇篮曲的CD，罗密欧自己花了一副全家福，克鲁兹手工做了一个粉色的粘土罐子，辣妹的父母则合送了一个豪华的布娃娃庄园，辣妹的姐姐路易斯送了一个摇摇马，看起来，“小七”一出生就掉进蜜罐子里了，她以后也许会成为全家最宠爱的宝贝。





   

  
徐鹏飞绘  
1. 创作与接受疏离，生产与消费失衡，发展的道路并不平坦，繁荣的背后不乏隐忧——文艺创作的症结究竟何在？  
今天，中国的文学艺术无疑已经进入了一个前所未有的丰沛时期。从数量上看，文艺创作达到了空前的繁荣。据各方面不完全统计，2010年中国小说类新书数量为4300多部，长篇小说总量达到前所未有的3000余部；电影526部，实现票房101.72亿元；电视连续剧405部，约15000集；动画片年产量22万分钟，动漫产业总产值470.84亿元；舞台剧4000台，演出市场收入为108亿元。仅从产量来说，我们的文艺创作可以骄傲地宣称，诸多数字已稳居世界第一。  
繁荣的景象体现在生产创作的各个环节。从文学原创到剧本制作，从电影电视到舞台表演，从题材圈地到后期加工，从文艺创作到文艺评论，全国各地都在不惜重金，延请知名导演、作家、编剧、舞美、灯光、音乐、演员，挖掘本地历史素材、神话传说、改革风貌、时代风情，全力打造“史诗性”的精品巨作。  
“现在每年每个种类的文艺样式，其创作总量都几倍于新中国成立后十七年的总和，而且均呈逐年递增的态势。”文艺评论家毛时安说。但令人遗憾的是，尽管有着几何级数的量的增长，文艺创作的景象并不容乐观。从整体状况来看，我国的文艺生产与消费其实远还没有达到真正繁荣的境地，能进入院线与观众见面的影片不足百部，火爆的舞台演出不足一成，能够打动人心的文学作品更是屈指可数。我们还没有培育出多少大师级的艺术家，没有创作几部真正具有史诗性质和时代纪念碑式的作品。  
创作与接受疏离，生产与消费失衡，发展的道路并不平坦，繁荣的背后不乏隐忧——文艺创作的症结究竟何在？  
追溯和总结近年来文化发展的脉络，我们不难发现，在当下文艺创作中，存在着十大恶俗现象，它们分别是：回避崇高、情感缺失、以量代质、近亲繁殖、跟风炒作、权力寻租、解构经典、闭门造车、技术崇拜、政绩工程。正是这十大恶俗现象，阻碍着文艺创作的健康发展。  
中国的文学艺术，不缺少故事，而是缺乏表达；不缺少能力，而是缺乏责任；不缺少资源，而是缺乏灵性；不缺少资金，而是缺乏生命。“在相当多的剧作中，我们看不到艺术家的个人冲动，却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹，看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。在地方政府有关部门、领导的指令下，在高额酬金的驱动下，把文艺创作的过程变成了按编剧技巧剪辑素材的技术加工。”毛时安感慨。  
音乐也是如此。可以毫不客气地说，我们的歌词创作已经进入了一个“恍惚时代”。“创作群体恍惚、受众群体也恍惚；电视媒体恍惚，纸质媒体也恍惚；专家和大众一起恍惚。”词作家宋小明说。在某种意义上，歌曲创作是容易展示人的价值的艺术形式，从业人员很多，歌曲创作没有门槛。也正是因为这个原因，领导介入、长官意志最容易在这里萌发，政绩工程、形式主义也最容易在这里泛滥。  
鲁迅曾经说，文艺是国民精神的光，它总是不经意地表现出国民精神的状态。我们今天文艺创作失去信仰、失去灵性、失去判断、失去方向，是整个民族缺乏想象能力、缺乏自由精神、缺乏思考意识的表现，这是当下文艺创作的最大危机。有人评价，在加快文化产业发展的背景下，在某种程度上，某些艺术门类已经迅速成为“人傻、钱多、速来”的“产业行业”。  
“早几年有一台幼儿节目，把演员打扮成一模一样，不管是男孩还是女孩，让嘉宾猜哪个是男孩，哪个是女孩，嘉宾评说‘好性感’，观众则集体发出笑声，这是一种麻木的笑。笑声如同一把利剑，可以激发民族气节，也可以杀死民族精神。”电视评论家曾庆瑞说。  
北京师范大学艺术与传媒学院副院长王贵胜教授曾经对第十一届全国美术作品展览中国画作品进行了一项统计，结果令他震惊。在92部获奖作品中，他发现，“其中救灾主题2张，农民工主题1张，历史题材4张，农民生活2张，解放军生活8张，少数民族生活10张，花鸟画21张，山水画27张，城市生活7张，其他7张。这个小统计，折射了当今美术创作所存在的最大问题，即回避重大深刻严峻的现实主题。”美术创作中缺乏理想、缺乏价值，形式化、矫饰化、娱乐化、波普化的倾向，恰是我们文化艺术的一个剖面。文艺创作缺乏思想深度、精神高度，文艺批评缺乏文化品格和文化担当，文艺工作者对重大问题失语、无语甚至胡言乱语，这已经成为不容回避的现实。  
2. 健康丰富的文化样式必须多元一体、多样共生。当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动，功权名利的干扰是文艺创作的最大障碍。  
我们今天所处的时代，是一个大发展大变革大调整的时代。各种观念风云激荡，文化在综合国力竞争中的地位日益凸显。在这个时代，经济、政治、文化以及社会结构、思想意识、生活方式都在发生着剧烈的变化。“西方资本主义大阔步往前走的时候，出现了批判现实主义，比如说法国的杰出作家巴尔扎克，一生以无数作品对法国资本主义发展过程中的历史做了记录。”中央财经大学文化与传媒学院副院长莫林虎教授说：“30年来，中国发生了多少波澜壮阔的事件，但是我们的文学作品有几个能够表达出来，引发我们深刻思考？”  
两个世纪以前，歌德在《格言和感想集》中感慨：“逃避这个世界，再没有比从事艺术更可靠的途径，而要想与世界紧密相关，也没有比艺术更有把握的途径。”文学艺术原本是一种栖居着人类心灵活动的文化样式，而今天，越来越多的文艺工作者在现代化、全球化、信息化、物质化的潮流中迷失自我，找不到世界体系的坐标，也找不到自己在社会框架中的位置。  
“截至目前，所有中国作家的经验当中几乎同时包含了三种经验，对应三种经济体制。”作家李洱说：“一是计划经济，二是市场经济，三是全球经济，三种经验互相冲突，寻求表达，但是，这三种表达对于中国作家来说困难重重。”据不完全统计，今天我们各级专业作家不到10万人，仅盛大文学网站注册写手的总人数就超过130万，他们的写作规则和传统文学的写作标准迥然不同，他们的读者是初中生、高中生，乃至部分大学生，而这些人正是我们可以望见的未来。从文学的衍生方式中我们不难发现，在今天这个时代，文化认知的共识正在发生破裂。一方面，主流文化、传统美学在空洞地发出声音；另一方面，爆炸的信息却令文化的多样性、丰富性日趋萎缩，内容空洞苍白、语言残破模糊、叙事软弱单薄、文本琐碎庸俗的文艺作品日趋增加。  
任何一个时期，健康丰富的文化样式一定是多元一体、多样共生的。然而，当下的文艺创作中，存在着以一元屏障多元、以简单遮蔽丰富、以愚乐取代娱乐、以说教取代教益的现象。“我们这个号称拥有五千年文明历史的国度不能只有小人书、只有小品，还应该为后代留下一些可以传承的传世之作。”北京交响乐团艺术总监、指挥家谭利华说：“文化的结构应该是金字塔型，塔底是一些通俗的东西，塔顶是这个国家民族最高的文化成就。”  
文艺的本质是责任和自由。自由有其规则，艺术家可以信马由缰，规则存于内心。“在今天这个日益物质化的时代，我们有理由提出文艺创作应该重新回到心灵，回到儒雅的思想和精神之中。”中国国家博物馆(微博)副馆长陈履生说。  
“市场经济的幽灵进入了艺术殿堂，众神在迷幻中走下圣坛，游戏规则将按市场法则改变。当越来越多的人挤入名利场，穿着逐利舞鞋无休止地疯狂舞蹈的时候，我们失去了生活的感悟和思考；失去了心灵的激荡和升华；失去了真情的表达和呼唤。”北京市文联副主席、北京文艺评论家协会副主席索谦感叹：“我们无力阻挡市场经济的泛化，但我们可以清醒地认识并大声宣告：只靠市场引导和利益驱动，不可能坚持先进文化的先进方向；只靠市场引导和利益驱动，不可能促进文艺真正的繁荣和发展；只靠市场引导和利益驱动，不可能培养出真正杰出的文艺家；只靠市场引导和利益驱动，不可能创作出经典的优秀文艺作品。”  
3. 文艺批评退化为文艺表扬，文艺创作便失却监督利器。健康的文艺批评标准有许多，最重要的，就是能宽容、理性地对待与自己文化主张相异的文化实践。  
文艺批评退化为文艺表扬，文艺创作便失却监督利器。文艺创作的繁而不荣、兴而不旺的一个重要原因在于文艺创作失去了批评的鞭策和佑护。“我们的文艺批评在某种意义上已经成为文艺表扬。”北京大学教授、诗评家谢冕感叹，“讲‘好话’和‘坏话’本是文艺批评题中应有之义，忠言逆耳，文艺批评要评论的重在后者。我欣赏不留情面、尖锐锋利的批评，因为顺心的话容易，逆耳的话难说。表扬要把隐含在作品里面的作家和艺术家的用心予以彰显，并与大家分享；而批评则应该将作品中的弊端予以公布，让大家引以为戒。”  
目前的文艺批评面临权威性和公信力的缺失。媒体上的一些宣传和炒作代替了文艺批评，而“友情褒扬”、“红包评论”使得文艺批评面临诚信危机，缺乏深刻的思想、缺少对重大理论问题和文艺问题的思考研究、缺乏深度、缺乏担当更使得文艺批评难以担负指导创作的重任。与此同时，伴随新媒体的涌现，网络批评空前活跃，大量书评、影评、剧评、书画评论呈现一种“另类的繁荣和狂欢”。大量的文艺批评已经从传统的报纸和杂志转移至网络，主流价值、主流文化、主流声音却被湮没其间。  
“文艺还能批评吗？”2002年，德国作家马丁·瓦尔泽推出长篇小说《批评家之死》，从而成为当年世界文学界最具有争议性的人物，同时也提出了一个深刻的问题——文艺批评怎样才更具可能？  
日前，画家范曾诉郭庆祥名誉侵权案见诸各媒体。一纸判决，让社会上众多文化人士做出反思：文艺批评的边界在哪里？到底怎样的文艺批评才能褒贬得当而不越界？  
文艺批评的尴尬恰恰就在于边界的模糊。为了避免招惹不必要的麻烦，评论家采取慎开金口、明哲保身、圆滑世故的首鼠两端态度，当着官员说套话，当着作品说胡话，当着大众说瞎话，背着大家骂粗话。文艺批评喑哑失语、乏力萎靡、单调乏味，批评成了温吞水，隔靴搔痒，研讨会、座谈会、恳谈会、见面会，都成为创作者的“树碑立传会”和批评者的“捧哏表彰会”。  
“若批评不自由，则赞美无意义。”1784年，《费加罗的婚礼》在法国首演，剧作家博马舍的这句话从此传遍世界，成为文学艺术的创作箴言。今天，这句话值得我们再度回味。作为拥有悠久历史文化传统的国家，我们究竟应该秉持什么样的文艺发展战略？这是一个有时代感、紧迫感的课题，也是广大文艺工作者应该关注和思考的课题。作家陆天明提出，文艺批评的诸多缺陷是缺乏理论勇气的表现。他认为，“批评之所以失语和缺位，是因为背后没有了可适用的足够强大的新理论和精神来支撑，心中也就无话可说。什么是健康的文化批评？标准有许多。其中最重要的标准是一条，就是能宽容、理性地对待与自己文化主张不一样的文化实践。”





   

  
刘若英  
“我常常觉得，人这一辈子就是要活得理直气壮”  
7月北京。夏季大雨降临，俨然已是爱情发酵的季节。空气里有闷热的味道。刘若英(微博)是轻手轻脚走进房间的。白色T恤，身形娇小，白皙的脸庞看不到妆容，清澈分明的内双眼睛，还是《少女小渔》里的那个。她陷落在沙发里，温和地等待发问。这是她的工作。声音有点沙哑，但她依然微笑，得体。  
《半生缘》获得成功6年之后，“奶茶”刘若英与香港导演林奕华(微博)再度合作舞台剧《红娘的异想世界之在西厢》。林奕华重新解构《西厢记》，刘若英幻化红娘十度分身。  
林奕华说，刘若英很会讲冷笑话的。发布会上有人问她为何出演红娘，她自嘲“天生奴婢命。”这成了第二天报纸的报道内容，她又吃惊又笑，哇，以后不要随便讲冷笑话了！  
《在西厢》以颠覆古典的舞台狂想，折射现代人的感情迷境。她自己的情感迷境呢？林奕华作讲座时滔滔不绝讲人生哲学，台下有听众发问：为何刘若英还不嫁？  
　就是死，也要死在美国  
1970年，刘若英出生于台北市。曾是远洋船长的父亲帅气挺拔，写剧本、投资电影，母亲则是美丽贤淑的韩国华侨，做事一丝不苟、尽善尽美。刘若英两岁时，父母婚姻画上句号，父亲带走了姐姐，把刘若英留给祖父祖母。  
刘若英的祖父刘咏尧同胡宗南、杜聿明、陈赓、左权、徐向前同为黄埔军校一期同学，和聂荣臻、叶挺同为黄埔军校三期教员，是国民党陆军一级上将、国民党政府“国防部代理部长”、国民党中央评议委员。  
“我们家每天有6份报纸，有党报、军方报、民间报，甚至5岁的我都能拥有一份标着注音符号的《国语日报》。大清早，家里的副官会把报童送来的报纸用熨斗一页页烫过，不是为了平整，是不让报上的油墨脏了祖父的手。”  
小孙女有雷打不动的倔强，威仪的大将军无可奈何。“家里的副官封我为将军的将军，”祖父对刘若英是宠爱的。  
小女孩酷爱唱歌，时常握着小拳头假装成麦克风，站在房间里模仿包娜娜或者姚苏蓉，好像自己真的站在了舞台上，陶醉地闭着眼睛，唱歌。  
刘若英7岁时的某一天，祖母牵着她的手来到钢琴前。刘若英仰头问，“我为什么要学钢琴？”祖母告诉她：“学了钢琴，长大了可以相夫教子。如果有一天你老公不要你了，你还可以有一技之长，养活自己和小孩。”  
后来刘若英说，我那时候连男人长什么样子都不知道，就已经知道他有一天可能会离开我。  
祖母教会她“得体”。家里一般11点就没有电话了，有天半夜一点多，电话竟响了起来。祖母在床头接，她在卧房偷听，“那一头是女人的声音，提了祖父的名字说三道四，摆明是破坏家庭来的。祖母听完，只客气地说，‘刘家有刘家的规矩，现在时间太晚，有什么事请您明天再打来。’”  
刘若英直觉不妙，摸黑进了祖母的房间，钻进她的被窝。祖母却一如往常，就着床头晕黄的灯光看她最爱的翻译小说，对刘若英说，“回房睡去，别影响了明天上学。”  
刘若英的愿望从小就没有变过，她想成为贤妻良母。  
后来，经历初恋、失恋，少女刘若英选择了出国读书，到美国加州州立大学学习音乐，主修声乐，辅修钢琴。留学的生活很辛苦，虽说是将军的孙女，但也要自己负担生活费。刘若英不得不在课余时间打工来维持生活。最初的几个月，她郁郁寡欢。一次打电话回家，祖母心疼地说：“不然就回来吧。”谁料一向疼爱她的祖父却拿过电话发了脾气，“就是死，也要死在美国！”  
“你曾经是我第一个听众，也是我惟一的听众。曾经只有你愿意听我唱歌，而且百听不厌。虽然我唱来唱去都是那一首《绿岛小夜曲》。”2002年，在刘若英人生第一场个人演唱会上，她写了一封信，读给已经去世4年的祖父。  
　端茶递水订便当  
1991年，大学毕业前夕，刘若英回到台湾度假。有天姐姐刘若玉约了朋友一起去游泳，刘若英没有泳衣，姐姐便把一件荧光橘色的泳衣给了她。  
当刘若英闪闪发光地从游泳池中升起来，正在喝饮料的陈升眼前一亮。  
那年刘若英21，陈升31。  
世界有这么巧。刘若玉的好朋友与陈升的妻子是同学，于是大家坐到了一张桌子上。陈升得知刘若英学音乐，便问她，是否有意进入“滚石唱片”做歌手。  
上世纪90年代初，台湾流行音乐市场趋近成熟，各个唱片公司百花齐放。当时的“滚石唱片”不仅签下众多类型的歌手，还下设了一些工作室，求贤若渴，其中就包括陈升的“新乐园”。  
刘若英很心动，但祖父爸爸皆是有板有眼的军人，要进演艺圈，还得费一番工夫闹家庭革命。最终，疼爱孙女的祖父祖母作出妥协，刘若英签下了合约。  
一纸合约未能保证刘若英一帆风顺。“那时候进了公司，大家都是从助理做起”，刘若英成为陈升的助理。端茶递水订便当、买槟榔洗厕所，是她的日常工作。3年过去了，刘若英还是没有发过一张专辑。  
做助理的日子里，刘若英认识了导演陈国富，未成歌手，倒先做了演员。那是陈国富导演的电影《我的美丽与哀愁》，摄影是杜可风。原以为拍戏会紧张，可她懵懵懂懂的，“一点也不知道怕。”  
之后陈升接到张艾嘉的电话，说准备拍一部电影，问他有没有合适的人推荐。陈升想起了刘若英，“有一个家伙，在公司里干活干了好久，还满不错的。”  
陈升的推荐和刘若英一张站在国父纪念馆前、稍嫌“土气”的照片，使她成为电影《少女小渔》的主角。刘若英说，自己在美国的日子和小渔有着某种程度的相似，都有异乡的孤独、天真的向往，只是小渔这个角色为别人而活，爱得一厢情愿，牺牲掉了尊严和自我。  
　过度沉默  
《少女小渔》拿了“最佳女主角”，飞回台北的飞机一落地，一切都不一样了。各种从未想象过的荣耀排山倒海接踵而来，几乎成为无法承受之重。  
“影展就是很容易把你弄得紧张兮兮。真的只是依赖少数人的喜恶，来决定它真正的价值吗？”刘若英说。  
她开始尝试更多可能性。  
1995年，刘若英终于在音乐的道路上跨出“第一步”，她发行了自己的首张专辑《少女小渔的美丽与哀愁》，紧接着又发行了《雨季》，次年发行《到处乱走》，但销量并不好。  
为了不让家人担心，没有工作的她还是每天出门，装作很忙，其实是在街上转来转去。担心穿帮，她便每天站在唱片公司楼下，等大家下班。  
“他们非常体贴我。只要我站在那里笑，他们就说，奶茶，走，吃饭。他们知道我饿了。那些人到现在看到我还会惯性地问，饿了？所以我现在很喜欢请别人吃饭。可是无论现在请多少次客，都没办法报答从前那一口饭的恩情。真的，那一口吞下去，滋味都不同。”  
1998年，“滚石唱片”发行了刘若英的第4张个人专辑《很爱很爱你》。《很爱很爱你》与接下来的《我等你》都有不错的销量，成为了她日后歌坛形象的基础。“知性”、“孤单代言人”的称号从这时候开始初现端倪。  
她越来越忙。忙到没时间见第二天要拍床戏的男演员；忙到要讨论剧本，也会有人出来说话，从“你太严肃了”、“你太紧张了”，一直到“你太难搞”。  
“电影还没开拍，投资老板已经开始想各种各样的造势宣传活动，你需要不定时参加各式party，以表彰自身的流行感；慈善活动不能少，随时要制造新闻点，不管正面负面。你是不能变老的，皮肤的皱褶、下巴的松垮、身材的变化，都会招致最恶毒的评语。其他的行业可能越做越精彩，但是中国女演员一超过25岁，就要开始回答‘何时嫁入豪门’的问题。”  
她逐渐感觉社会善意消退，恶意增加。她看到有八卦写道：“刘若英的倒楣事件都是因为单身。楼下漏水打官司，是因为家里没男人帮忙调解，因为性冷感。”她说，“这种幽默很难一笑置之。因为他暗示的不只是我的无能，还有现代职业女性的失败。我一向认为自己是‘反妇女解放者’，但看到这种言论，我有种想闹革命的感觉。”  
她提到马丁·路德·金，后者说，历史将会记录，在这个社会转型期，最大的悲哀不是坏人的嚣张，而是好人的过度沉默。“我没能耐做好人，又不够资格做坏人，面对恶意，我无法反抗，只敢选择沉默，似乎也成了这种大悲哀的同谋者。我明白，这是我的不美好。”  
　你当我白痴吗？  
她总也绕不过陈升。他为她写下了很多经典流行歌，如《风筝》、《为爱痴狂》。  
当初她做助理，英文名叫Rene，发音近似于台语中的“牛奶”，陈升说，叫“牛奶”太奇怪了，干脆就叫“奶茶”吧。这个名字跟了她10年。  
从进公司起，陈升就开始给她制作《爱的痴狂》，整整花了3年时间，耗费300万新台币，却因为她唱得无法达到陈升的要求，一拖再拖。  
公司当时给黄莺莺等制作唱片，她负责到北京送母带。在北京街头，喝了二锅头，她打长途给陈升，什么也没能说出来，只是哭。  
亚太影展，刘若英封后，陈升对她说，“你可以离开了，不要再黏我。你有你的梦，我有我的事情要做。我不是一个每天问你是否回来吃饭的爸爸。你不会找到我的。”1996年，陈升主动中止了和刘若英的合同。  
1998年《很爱很爱你》专辑制作完成后，刘若英在车上打电话给陈升。陈升说，“我只关心你唱得开心吗？你开心吗？”  
在2001年专辑《年华》的纪录片中，刘若英说：“对我而言，成全并不代表放弃，而是一种对真爱的坚持。有时候成全了他，也是成全我自己的一个开始……许多不善良的事，都会因为爱而获得宽释。”  
2005年，刘若英新专辑《一整夜》发行，遵循惯例，电视宣传一定要做。在节目《桃色蛋白质》中，她跪着把最新专辑送给陈升，陈升拒绝了。“CD是歌手用生命换来的，怎么能随便送人？”刘若英手足无措，眼泪就流了下来。  
候佩岑问陈升，你有没有喜欢过奶茶呢？陈升说，我不喜欢她，干吗帮她做这么多的事？你当我白痴吗？  
刘若英哭成一团稀泥。陈升接着说：“现在她像风筝，不知已经飘到什么地方。”刘若英语无伦次，“可是那根线还是没有断啊，它还在，还在你的手上啊，就算我掉下来了，你还是可以拉着那根线，一直找……就会找到我啊。”  
陈升微笑着看她，“你白痴啊，怎么可能呢？”  
时至今日，这期节目仍被反复提及。刘若英很无奈，“大家过分浪漫这个节目了。就是一个学生在师父面前，给他CD也不要，给他什么都不要，很不知所措。我跟张艾嘉上节目也大哭过，一次在百花奖，一次在记者会，她来给我惊喜，我哭到完全泣不成声，没有办法继续。大家都不讲(这个)。就是因为陈升是男的吗？两个都是我师父啊！”  
她坚信，当有一天死去，她所拥有的，是心里那些美好的记忆，而不是报章杂志所做的胡乱猜测。杂志上的东西只能伴随人生的某一个阶段，或者提供给别人一些遐想。她说，什么是事实只有我自己知道。只要我对得起自己，我闭上眼睛都觉得理直气壮。我常常觉得，人这一辈子就是要活得理直气壮。  
她有过一段巨大的爱情，但无关陈升。“也许等我老了，我会把它说出来。”





   

在2010年11月14日播出的黑龙江卫视《快乐大联盟》相亲节目中，2号男嘉宾刘浩个人资料上显示他是沈阳人，是一名艺校老师。荧屏中，帅气的刘浩表现得温文尔雅，沟通环节中更能歌善舞，出尽风头，最终成功牵手女嘉宾…… 让吴刚想不到的是，节目播出后，电视机前的一名观众却发现了此刘浩并非真刘浩，其真名为吴刚，13年前的那段不可告人的秘密也被世人了解。 2011年6月9日，仍沉浸在因上电视而“一夜成名”的喜悦中时，吴刚在沈阳市被吉林市公安局船营分局刑警五中队民警抓获归案。  


  
相亲节目现场，吴刚化名刘浩。  
7月13日，吴刚入狱60余天。可是这60余天与他杀人潜逃的13年相比，似乎还要漫长， 40岁的他胡子骤然白了许多。他身着囚服，戴着手铐，昔日的风光荡然无存。面对镜头，他始终低着头，目光有些呆滞，偶尔有几滴眼泪顺着脸庞滚落。也许是对年轻时冲动夺走一条鲜活的生命而忏悔。   
10年奋斗 成“十佳歌手”   
“后来出事，应该和离婚有关”   
吴刚，1971年出生，吉林市船营区人。他很小的时候被抱养，虽然不是亲生的，但是养父母对他却比对亲生孩子还好。17岁时，因为喜欢表演，他开始涉足演艺圈，先在吉林市一舞厅领舞，后来又改做主唱歌手，并获得吉林市“十佳歌手”奖项。回想起那段日子，吴刚说，他当时每月至少收入2000元，有房子，有妻子，还有一个4岁的儿子。   
吴刚说，后来，他因为和妻子感情不和而离婚，4岁的儿子由妻子抚养，他把房子、存款都留给了妻子。那段时间，吴刚便经常与圈内的朋友聚会、吃饭、喝酒。“后来出事，应该也和离婚有关。”吴刚低着说。   
年轻气盛 打架动刀   
“看孙军倒在血泊中，我知道闯祸了”   
但是，一切美好的生活都从当年的那顿饭之后，发生了改变。   
提起那段往事，吴刚眼睛红了，不停搓着双手，他说：“我永远也忘不了那个日子，闭上眼睛就会想起孙军，那是一条人命啊。”1998年2月6日，他和圈内朋友孙军、一位女电视节目主持人、侏儒大勇、侏儒妞妞等人一起吃饭，席间，大家有意撮合大勇和妞妞。但是大勇却相中电视节目女主持人，并大献殷勤。而女主持人对大勇没有感觉，便借口做节目欲打车离开,大勇强行到出租车上称要送其回单位。孙军出面干预，也追出去将大勇抱下出租车带回饭店。孙军出言指责大勇行为，大勇一怒之下将酒杯摔在地上。此时，吴刚替大勇打抱不平，于是，吴刚和孙军发生争吵，并厮打在一起。“我那时年轻气盛，孙军扬言要找人打架，我便掏出一把随身携带的卡簧刀，一刀刺中孙军左前胸，孙军当场死亡。   
“看着孙军倒在血泊中，我知道自己闯祸了，非常害怕，第一反应就是赶快躲起来。”吴刚说，他没来得及和家人联系，打车返回出租屋，拿走6000元现金就开始逃亡。   
想过自杀 用创作赎罪   
“希望办所学校，帮助贫困孩子”   
吴刚说，他刚开始逃跑时，先跑到长春，又辗转到杭州，身上的钱很快就花光了。“为了省钱一天只吃一顿饭，更没有钱买衣服。那段时间，我感觉自己活得特别没意思，想过自首，但是又没有勇气，心里全是后悔和恐慌。”吴刚为了排解心中悔恨。他自学心理学，努力调整自己的心态。“逃亡期间，我就像在演戏，戏里我扮演的就是刘浩。我告诉自己，吴刚死了，我就是刘浩。”吴刚说，为了能够活下去，他一直对外称自己叫“刘浩”。他先做了一段时间力工，一次偶然的机会，他接触到杭州的演艺圈，耐不住心底的“冲动”重操旧业。2000年，他来到沈阳市开始做歌手，后又转变成主持人。吴刚脸上露出了自豪，他渐渐有了积蓄，在沈阳市繁华地区买一套房子安家。其间，他在沈阳还交了几个女朋友，但是一直没有结婚。“我害怕有一天，自己被抓到了，会连累别人。”吴刚说。   
“逃亡13年，看着挺风光，但都是表面的，其实我一直生活在心理压力下，曾经自闭过，也想过自杀，觉得活着都没有价值。我的心里一直很愧疚。”吴刚说，逃跑期间，他想过赎罪，最大的愿望就是实实在在做点事，不总活在这种压力里。他在QQ空间个人说明里写着这样一段话：希望我心中有一片净土，能够给身边的人们带来一份宁静，让所有的人快乐、幸福、安康。   
“我想做一些事赎罪。”吴刚说，“5·12”地震时，他放弃演出，创作了一首原创歌曲，希望鼓励地震中的人们站起来。他还希望自己可以   
多挣些钱，办一所艺术学校，能帮助贫困家庭的孩子，教他们才艺，实现他们的梦想。   
“13年了，我一直扮演着刘浩，时间长了，连自己都忘记了我是吴刚。上电视相亲主要是希望通过节目扩大知名度，对自己以后演出有好处。”吴刚说，他还曾想过上《非诚勿扰》。   
看守所里 一夜胡子白   
“被抓是早晚的事，我不后悔参加节目”   
坐在看守所里，吴刚满脸憔悴，刚长出的白胡子特别显眼。“你被抓，主要是因为参加电视相亲节目，你后悔吗？胡子怎么都白了？”采访中，记者望着吴刚直接提问，吴刚下意识地用戴着手铐的左手摸了摸下巴，“我不后悔参加节目，在看守所里，我想了很多，杀人了，被抓是早晚的事情。”吴刚说，他保养得比较好，以前看起来很“少兴”，在看守所里，他确实想了很多，他一直后悔当年冲动杀人。他一闭上眼睛想起孙军，感觉很愧疚。想一想，如果当年没有杀人，他一定会过得很好。   
“我要感谢上了那期节目，感谢警察抓到我。”落网后，他反觉得很坦然了，感觉自己彻底放下了，以后可以坦坦荡荡地做人。   
认罪服法 想尽养子责任   
“法律是公平的，可以给死者一个交待”   
“走到今天这步，我最对不起我的养父母。杀人后，我不辞而别，一走就是13年，从未与家人联系过，未尽过孝道。”提到养父母，吴刚望着窗外，两行泪水止不住地流下来。“被抓后，是警察告诉我，养父已经去世了，我再也没机会对养父尽孝了。”吴刚说，他希望有机会可以对养母尽一点孝道。“很多事情都是被抓后听说的，听说孙军死后，孙军的父母离婚，他母亲已经精神失常。”吴刚低下头，不停地搓着手说，他知道现在说什么都晚了，法律是公平的，我在这里至少可以给死者一个交待，无论法院怎么判，他都会认罪服法。“如果有一天能出狱，我愿意做孙军妈妈的儿子，替孙军照顾母亲。”   
“人的一生里有些错事是可以改变的，但有一些错误是无法改变的，毁了别人，也毁了自己。”面对看守所的高墙，吴刚说，他希望生活在高墙外的人，特别是年轻人，珍惜生活，走好人生的每一步。





   

  

  当年的小燕子经历了婚姻的磨炼，如今宣称生活重心转到工作上了。  《竞雄女侠秋瑾》8月上映  在昨日的新闻发布会现场公布的电影海报中，黄奕穿西装梳背头英姿飒爽，颇受好评。影片着力讲述了秋瑾自21岁下嫁湘潭首富王廷钧后，前往日本留学以及回国创办《白话报》直至就义的故事。秋瑾的丈夫由TVB小生郑嘉颖饰演，凭借《叶问前传》成名的杜宇航则饰演与秋瑾志同道合的徐锡麟。黄秋生饰演晚清官员李宗岳，去年以一部《出轨的女人》复出影坛的夏文汐此次饰演秋瑾的金兰姐妹吴芝瑛。  导演邱礼涛表示最初他是希望杨紫琼来饰演秋瑾的角色。不过后来在拍摄《叶问前传》时感觉黄奕似乎更适合，于是最终决定由黄奕出演秋瑾。  除真实的史实外，影片也虚构了一些人物。比如为秋瑾“安排”了一位“哑女”做女仆，以象征女性解放的观点在当时是“不能说的”。  电影《竞雄女侠秋瑾》昨日在杭州举行新闻发布会，宣布将于8月25日公映。当日恰逢秋瑾就义104周年，影片的主演黄奕、黄秋生、杜宇航等前往秋瑾墓拜祭。 文/ 记者 周昭  广州日报：你说演完《秋瑾》之后更勇敢了，到底是哪一段戏让你觉得应该勇敢去面对任何挫折的呢？  黄奕：戏里面有一段台词说秋瑾为什么要去投身革命，她说： “有哪个女人不想在丈夫身边，看着孩子长大。但是有一种爱叫大爱，要让所有的孩子能吃上馒头。”她的故事让我感受到了一种力量。我觉得女性不管遇到什么问题包括婚姻的问题都应该要直面了。  广州日报：所以你现在能够直面婚姻问题了吗？  黄奕：我觉得，那就是人生的一个低谷。这个低谷教会了我人生要有目标。我对自己说：黄奕今天你什么都没有了，广告也被撤了，导演也不找你了，负面新闻满天飞。但在我经历了这个低谷之后，我相信之后不管我怎么走都应该是上坡路了。离婚后，我想了很多天，有3个月，我不敢见家人不敢见朋友不敢见媒体。但后来我想通了，我什么都没有了，但我还有我自己。既然你们都认识我，知道我是黄奕，我就要努力，为了这个目标而努力。努力做好自己吧。我还是想要拍好戏，想要更红。  感情这个课，不是努力就会有结果的，学到老都未必可以有结果。总之还是自己的错吧,不够成熟。情绪管理也是自己必须要修炼的。   

  

  金城武是完美主义者。  《武侠》见面会 曝光被删“打戏”  （记者程雪超摄影报道）7月14日晚，《武侠》在京举办恳谈会。几位女影迷激动夸赞金城武：“比传说中还要帅！”陈可辛爆自己特别喜欢金城武的声音，很重很低很沉很适合为影片做旁白，还称赞“御用男主角”金城武是完美主义者。金城武透露自己崇拜导演现场驾驭的能力，称等机会成熟，会当导演。而对自己与姜武的一段“梦幻拳”被删，他也连叹可惜。  陈可辛：徐百九最后是死掉了  当天，导演陈可辛携男主角金城武亮相。好多影迷询问，徐百九最后有没有死掉。金城武称“肯定是死了，如果徐百九没死的话，他是不会放过刘金喜的。”陈可辛笑说：“对于这个角色而言，如果他活在这个世上还是会纠结要不要抓刘金喜，我觉得徐百九的死很幸福，但对于我来说，这是一个HAPPY ENDING。”  现场，曝光了《武侠》中被删减的一段金城武与姜武的“梦幻拳”，金城武为了探姜武的功夫，硬是在精神世界里分裂出另外一个自己，在桥头看着自己跟姜武对打。对此陈可辛表示，这段戏被删“很可惜也很遗憾，但这段‘打戏’不在电影的主轴上，所以没能被剪进去。”  金城武被导演陈可辛爆出其实是个完美主义者，每次拍戏前他都要问上十万个为什么，陈可辛甚至笑称应该把金城武加入编剧的行列。金城武因此被媒体追问是否想做导演，他承认会试试看，“导演们在片场驾驭数千人的能力让我崇拜，等思想再成熟些，会试试看。”金城武表示，自己也很喜欢电影创作，尤其是在徐百九这个角色上参与了很多自己的意见。金城武还表示，自己不是表演专业出身，演戏靠经验，后来觉得还是非表演科班的好，可以用自己的感悟去试着演。  《武侠》自7月4日上映以来凭借过亿成绩拿到上周票房冠军。对于网上曝光被其他电影“偷票房”一事，陈可辛希望只是个别情况，他认为偷票房不可能占到很大百分比。   

  

  郭德纲（左）一身潮装。  《车在囧途》圆满关机  （记者程雪超）郭德纲主演的都市温情喜剧电影《车在囧途》日前在北京举行了关机仪式，主演郭德纲、许绍洋等悉数亮相。戏外，郭德纲遭遇张馨予突如其来的拥抱，吓得他一脸羞涩，连问“这是怎么了”。  当天，郭德纲一身潮装亮相，酷劲十足。片中，郭德纲与张馨予有段感情纠葛，现场张馨予上台主动拥抱郭德纲，令平时大咧的老郭害羞不已，“这怎么成？！”片中演绎40多岁的吝啬富商，郭德纲被众星爆料其实很会演绎感情戏。片中妻子扮演者王一楠说：“尤其他的眼神深情款款，挺会放电。”王一楠还爆料说：“我们演了个英雄救美， 别看他平时说话接得挺快， 演这样的感情戏他还不好意思了。”郭德纲也自揭老底说其实自己很内向。  被问到德云社徒弟们的收入这个敏感话题时，老郭告诉提问记者：“不同演出形式下，他们收费不同，挣得可都不少，反正顶你好几倍。”随后他话锋一转反问记者：“你一个月多少钱？”当这位记者回答是几千元时，老郭马上说：“跟你们老板说‘不干了’，我收你。”  据悉，该片马上将进入紧张的后期制作中，预计今年年内上映。   

内地女演员徐静蕾一直被指与黄立行搞姐弟恋，虽然二人矢口否认，但近日就有网友爆料两人拍拖，而无独有偶二人将会第二度在电影上合演情侣，女方接受访问时，亦正式承认在谈恋爱中，更增加了恋情的真确性。  


  
徐静蕾(资料图)  
东方日报7月16日报道 内地女演员徐静蕾一直被指与黄立行搞姐弟恋，虽然二人矢口否认，但近日就有网友爆料两人拍拖，而无独有偶二人将会第二度在电影上合演情侣，若绯闻属实，他们就打正旗号秀恩爱呢！  
徐静蕾的感情生活一直备受关注，她与黄觉的一段恋情维持了四年，惟徐静蕾向来少谈感情事，故一直未有正式承认，但两人经常被拍得拍拖照片，又一起外游，因此外间早已认定二人是一对。正当所有人都以为他们到达谈婚论嫁的阶段时，却传来黄觉另结新欢；此时徐静蕾刚巧与黄立行拍摄电影《杜拉拉升职记》，正值感情空白期的徐静蕾被指与对方戏假情真，在其失意时，得到对方的支持和爱护，爱火慢慢地燃烧。  
被网友目击拍拖  
绯闻闹得热烘烘，但徐静蕾一贯的否认，不过却遭网友爆料二人拍拖，并表示在bond street burberry跟二人碰个正着，无独有偶，女方刚接受访问时，亦正式承认在谈恋爱中，更增加了恋情的真确性。  
据知情人士透露，黄立行对徐静蕾相当有风度，而性格开朗活泼的他，经常逗得失恋的徐静蕾开怀大笑，加上他积极主动邀约，其热情真诚的追求，融化了失恋的徐静蕾，二人终谱出浪漫的姐弟恋曲。接下来，徐静蕾在爱情喜剧《亲密敌人》里，第二度跟黄立行饰演情侣，不就名正言顺“真戏真做”吗？