筒子们，我又上BBS啦～
由我这个专业的业余爱好者来提点专业的意见吧：
1. 在旅游中创作其实事件很难的事情，尤其风光片。对于狂热的业余爱好者，在旅游中兴奋的心情是可以理解的，但是既然是旅游，创作应该算是第二目标吧，拍不出好片虽然让人懊恼，但是如果好好享受了旅程也是很值得的。
况且，有一句名言说的好，摄影师不是要拍下所有看到的东西，而是要把能拍到的拍到最好。这句话深刻的阐述了如何在享受旅程和创作的作出取舍。好的风光片如果限于各种条件在旅行中不容易拍出来的话，人文对器材和光线的选择则没有那么严苛，更多的是在于摄影师的眼光。尤其在欧洲这种人文气息很浓厚的地方，多拍环境人像和人文片，应该更容易出好片。
2. Paul同学的照片有个很大的问题，就是too flat。这也是数码照片被很多人诟病的原因，没有厚重感，画面的表现太直白，no drama。数码的这个特性基本不会因为选择华丽的光影就改变。我喜欢华丽的光影，但是看我的原片也一样很平淡。这并非是数码照片本身的问题，而是后期处理的问题。一张普通的照片并不会因为后期处理变成好片，但是确实可以让这张照片在视觉的表现上更强。
以第19张，老头看画那张照片为例。光线从老头头顶偏左的位置照下来，是有比较明显方向性的柔光。数码相机线性的，非常精确的记录下了现场的光线，同时又无法保留全部的细节，这是导致照片看起来很flat的原因(人眼对光线的反映是非线性的)。所以照片的上面1/2由于画布反光的原因，色彩看起来非常不饱和，灰灰白白的反光看起来很刺眼，还有老头的头顶也存在同样的问题。好在这些地方的细节是被相机记录下来了的，可以通过后期压暗找回细节，呈现出更好的画面。我个人认为暗角非常适合这种场合的照片，这种有明显方向性的柔光，会让画面的局部过曝光(比如老头的头顶)，而整体看来光影又不够华丽。加了暗角，会改变观众对光线的判断，让照片看起来有从边界到中心明暗的变化(暗角的中心可以不再画面的中心)，可以压到多余的背景，也可以让观众的视线收缩到视觉中心上。其余还有很多高级的技巧，多研究研究洋人的后期的书很有好处。西方的审美体系本身就很注重画面的戏剧感，光影，所以他们的照片看起来视觉冲击要强的多(你在卢浮宫看了那么多油画应该可以很深刻的理解这一点)。国内的就不行了，我们的审美体系对于光影，透视，画面的戏剧冲突都不太讲究。
3. 你发出来的照片太多了。还有一句名言说的好，所谓“摄影师”就是把数以万计的烂片藏起来或者毁掉的人。无论一个大师有多牛，他的烂片一定比好片多。如果他把所有的照片都给你看，你一定不会认为他是大师。但是如果他把自己拍的最好的几张片子拿个你看，你就觉得他是大师。你可以给自己定一个标准，只有达到了这个标准的照片才展示出来，你的level马上就提高了。
普通的观众并不会在乎我们照片的内容，因为照片里的东西都是些无关紧要的东西，观众的眼睛会在一张照片上多停留一下，是因为这是一张好看的照片。美学上的东西应该是每张照片都追求的，内容反倒是其次，因为我们既拍不到飞机撞大楼，也拍不到动车追尾。所以每次把你认为最好看的照片发出来。 |
楼主: paul024
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